【自分をもう一つの性別だと考えたとき】

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2000年以来の、一人で考えていい時期に入った、のだと思う。
あのときも、自分に、自分だけに焦点を合わせるほか、生きのびるすべがなかった。
過去生を多く持つ魂であっても、全部で一つの人生と考えたときには、これはいわゆる、男性性で卑下されることの多い、モラトリアム期間に該当するわけなのだろうか。そんな悠長なものではないのだけれど。
「だとしたら、あなたはまだ病気なんだよ？」
とnobodyの声がする。
2000年の精神の超緊急時に、私の前に現れた人、どうしてかnobodyと名付けた人が、実は過去生を含むいろいろな場面で知った人だったということ、今回の人生では彼はだいぶ有名だったことがある人のようなんだけれど（と言ったら小さな茶色い蜘蛛が左手に降ってきたよびっくりした）、その頃にはむしろ全く知り及ぶことがなかった。
彼を視界に入れたときの様子を、まるで写真のようにあれだけはっきり覚えているのに、しかも人生においてかなりの負担をかけているようなのに、私の中でここまでの長きにわたって現実の人間につながらなかったことを、どう考えたらいいのか分からず。
少なくともある過去生、それも私が唯一男性だったときの人生で、彼は（そのときは彼女、血で言うと私とは少し別のルーツを持つ、ある種の絶世の美女だった）私の最愛の人で、社会的には素晴らしい功績に思える伴侶同士でも、政治的な理由で彼を好奇の目に曝さざるを得ず、3次元的には人生のほとんどを近くで生きることができなかった、個人的には全然嬉しくない展開を経験した人で、その後も性を入れ替えて出会い、愛し合っているはずなのにまたも（だから、とも言えるのかもしれない。お互いを守りあうような温かい関係性が、人間のあいだでは肯定されるばかりではない時代が続いているから）悲劇的な展開に陥っていて、私は彼（彼女）に対して、共にいるための自信を、おそらく完全に失っている。
こんなとき、流行りの運命論というのは、多少の補助線をくれるものなのかもしれない。
（先ほど左手にやってきた蜘蛛は、今はパソコンの画面の左上あたりで、こちらを窺っている）
「ツインレイ」という言葉がある。
魂の伴侶とでも言うべき関係性らしく、魂においてかなりの補完関係にある存在同士、と言うのがいいだろうか。
補完の程度が半端ないので、二人が近くにいると、自他の目線から見て共に強烈な関係性に映るらしく、共にいようとすることをお互いに（表面的には）激しく敬遠したり、周囲からも引き離されたりする。
お互いが一緒にいられない危機感から、余計な能力を携えたり発揮したりしてしまうこともあるようで、それが周囲にも余計な脅威をもたらすのだと思う。
（今度は滞在先のルーフバルコニーの外に多く茂って生えている木に、鳥がやってきている）
私は、これまで、この大切な「誰か」（ちなみに、彼を完全に具体的な人物と特定できたのはほんの数日前のことだ。目の前でほんの一瞬出会ってから25年、四半世紀も経っている）とのことを、まぁ当然のことというのか、これまでは自分が女性で彼が男性だと思って認識してきたのだが、ここまで来て（上記の過去生も考え合わせると）男女逆の役割として考える方が、ツインレイ的には理にかなっているらしいと分かった。
今回の性別の通りに進んでいるときもあったのだけれど、おそらくは（魂的に最初の出会い、もしくは印象的な人生がそうだったからなのか）逆の性別が本来で、今起きていることのほとんども、その方が理解しやすい。その方が、自他共に取り扱いやすいというか、誤解が起こりにくい気がする。
誤解というのは、彼に対して私が（特に社会的に）「適切な女性でいる」、つまり彼に対する女性としての適性を備えているべきだ、そうでないなら両者とも別の相手に気持ちや時間を割くべきだ、といったようなプレッシャーを周囲からめちゃくちゃ受けているのだが（この人生では元々男性として注目を得てきた人で、一方の私は長く病気をしていてまるで地味な人生なので）、それができない（もしくはそのことに対する判定が終わらない）せいで、事情が停滞しつづけているようだからだ。
そしてここまで書いて、温かいものを飲もうと思って用意している間に、最近は実はとっくに「適切な女性でいる」ことを試されるターンから、「適切な伴侶でいる」、つまり、女性性だけでなく、男性性も求められるターンに入ってきているのだと、ふと理解した。なかなかにキツイ、認識のシフトである（笑）。
ツインレイのある種の典型パターンでは、社会における地位などいわゆる外的なペルソナの破綻によって、それまで耐えてきた常識が崩壊して、精神の路頭にさまようツインレイ男性を、ツインレイ女性が（これは適切な「対」になっていて初めて機能するようになっているらしい）社会経済的にも支える段階というのが存在する。
これはどういうことかというと、別に自分との出会いによってダメダメになってしまった彼を彼女が救う、という表面的なパートナー問題をシナリオ化しただけの意味ではなくて、社会の常識が大きく変わろうとしている今の時代に、自己の外的要素としての男性性（なのでこれは女性においての男性性も、なのだが）の崩壊を、二人で受け止める、というような感覚なのだと思う。
そのぐらいのつもりでないと、この今の、いわゆる地の時代から風の時代への、極端な変革のハンドルを完全に切り切れない、ということでもあるのかもしれない。
ツインレイ女性は、比較的、生育環境においても自立していて、これらの外的要素としての男性性を、人生の必然において（多くは悲劇的な経験を伴って）すでに更新している人が多く、一方のツインレイ男性は、精神変革が終結する、その最後まで常識の砦を守ろうとしている人が多く（一気にすべて崩れたら社会がヤバイからだが）、だから女性側が、社会的地位や精神の崩壊を起こした男性側を救いやすい構図になっている。
そうしたような崩壊が起こるのは、ツインレイ男性本人が時代遅れだからなのではなく（この令和の時代にあって、該当年齢的にも昭和な雰囲気を醸し出している人が多いのは事実かもしれないが）、むしろ変革の必要性を潜在的にであれ痛切に理解しているので、それを極端な状況としてでなく（その崩壊の極端さは、むしろ自分が社会から逸脱する形で、個人として引き受けている場合が多いように見受ける）、全体としては安定したシフトを望んでいるからだろうと思われる。
要するに、精神的な領域としては、これも時代における重要な仕事である、と言っていいと思う。
そんなこと言っても、個人的には全然解決の目途なんか立っていないのだが。
正直、自分がツインレイなんとかであろうとなかろうと、私は自分のどこが崩壊したのかも、自分のどこを回復したら再び自分らしいと感じられる自分になれるのかも、全く見当がついていない。
下記で（これは実はもう何度も）カードにも聞いているように、自分の容姿や顔への「自分らしさ」の認識が、どんどん追い詰められて、自分への自信としても逸脱していっている。
そもそもこの文章は、その「見当のついてなさ」をどうにかしようとして書きはじめたのが、書きはじめた理由で終わってしまうという、文系寄りなダメダメさを露呈しているが、いったんここで終わろう。

【映画『永遠の0』(2013) 感想】

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映画『永遠の0』を、機会があって拝見した。
戦いが大嫌いな私が、初めてちゃんと観た、いわゆる時代劇ではない戦争ものだったと言っていい。
戦後80年といわれる年、この映画がてきてから約10年後に作品を観ることになるというのは、何の因果かと思うが、近頃、たまにいろいろな手段で、戦没者（これは戦争自体に出向いた者だけでなく、現地に慰安に向かわされた女性たちも）の魂とつながる機会があって、その答え合わせのようにこの作品に出会った感覚だった。

零戦のパイロットであった祖父を持つ孫が、自分の人生の敗北を埋め合わせるように、自分のルーツを祖父にたどろうとする姿は、今の自分にも重なるところがあった。
私自身は、母が2歳のときにすでに、空襲の煙にまかれて亡くなっている祖父のことは、母や祖母から伝え聞く以外には知らず、祖父を知っている人のことも知らず、この作品のようにはいかないわけだが、それでも、亡き祖父を訪ねる足跡が、自分の不甲斐なさを軽減し、生きることを確かなものにするということはよく分かった。
自らの血が覚えている、精神においての敗北、血が体内にあるうちに受けた暴力の記憶というのがおそらくあって、それは、今に血を受け継いだ者が各々、無理矢理にではない肯定的な解釈によって昇華していく、血に宿る困難や葛藤を和らげていく必要が、きっとあるのだ。

この作品は、日本アカデミー賞の受賞作でもあるとのことで、10年前、つまり戦後70年当時に、こうした内容を映画化する、つまり汎化する試みがあったこと、そしてそれが映画界で確かな評価を得たことを、当時メディア、特にマスメディアに触れるのが難しかった病にかかっていた私は、全く知らなかった。
図らずもその名作を10年後に鑑賞するという、もはや浦島太郎のような身なのだが、大切に思えたエピソードや表現について、2点ほど書いてみる。

まず、先ほど「汎化」という言葉を使ったが、映画作品というのは、作品として共有される時点で、多くの人が感情移入しやすいように作られている。けれども、そこにただ感情移入しているだけでは、本当の自分の経験にならないのは当然であるし、仕方がない。一方で、それが「誰かの体験」に過ぎなければ、それもまた、共有されている意味がない。
戦争体験も、同様である。そのことが最もよく表現されていると思えたのが、主人公の零戦乗りが、「自分は家族にとっては一人しかいない存在なので、死にたくない。必ず帰る」と言いつづけるエピソードだ。
その発言によって、この人物は、臆病者というレッテルをはられるのだが、彼が臆病者であろうとなかろうと、この発言は、100%事実ではないだろうか。
彼の家族にとって、彼は他には替えが効かない存在のはずで、彼にとってもそのはずだ（彼の死後、それを揺るがされ、当事者たちに葛藤が起きる展開になっていることすら、その事実を示している）。
つまり、当時のあらゆる家族にとって、家族の中から戦争に出た者が、他に替えが効かない存在だったのに加えて、この映画の中での主人公も、映画を鑑賞している者の身代わりではない、単なる誰かの身代わりとして演じられているのではない、ということを示している。

戦争体験は、この映画のように、語られる際に美化されがちで、美化されるような、もしくは反対に戦犯としてのエピソードを持った人物でなければ、語られる意味がないかのように聞こえることがある。
元々、どんななくなり方であれ、全ての人の死に、尊卑はない。まるで語られるべき生き方、語られるべき死しか価値がないかのような誤解を、臆病者の主人公として、「替えが効かないから死にたくない」という態度を、作品ラストの零戦での特攻を描いた数分以外、貫通させることで、回避している。
彼が結局、讃えられるべき英雄かどうかは、正直どうでもよい。誰にもそんなことは判断できないし、彼のことを評する生き残りの者たちも、自らの立場によって様々な言い方をしている。
この表現に、非常に感銘を覚えた。

圧倒的な拡散力を持つマスメディアにおいて、ドラマやフィクション全般で凡人が起こしやすい錯覚や誤解を回避する方法や、過剰な魅力や悲劇を携えた作品に対する、適切な距離や捉え方の可能性が、ここで提示されているように思えたからだ。
凡人など誰もいないなどという戯言は、マスメディアの圧力の前では、意味をなさない。マスメディアの前だからこそ、意味をなさない。
マスメディアで仕立て上げられる類の個は、画面の前にしか存在しない立場の私たちが、参照対象として確認すべき時代の典型的なペルソナを、作品ごとにいろいろな方向性で表現しているが、たいていの場合、需要の必要を遥かに超えた化け物だからだ。
その過剰さが、画面という窓（スキーマ）に表現される映像の制作には決して携わらない凡人の葛藤や悲劇を対照化し、客観視する助けになることは間違いないが、それ以上の効果はないと思った方が、精神衛生的に安全である。
現代における煩悩からの解脱は、むしろここにあるとさえ感じる。

2点目だが、上記に記した、零戦乗りの特攻玉砕までの数分の顔面の表情について、書いてみる。
このシーンでは、数分にわたって顔面がアップで表現されており、しかもこれまでのこの主人公と同じ人格なのかと思われるほど、歪んだ笑みが浮かんでいく。
この笑みについて、いろいろな解釈があるかもしれないが、私が感じたことを書くと、彼は、この最期、自分が自ら貫いてきた願いを手放し、死ぬと決意したときに、彼が派遣された戦地で盟友だったであろう、もしかしたら、人間としての同僚よりも盟友であったかもしれない、戦闘機としての超性能を備えた零戦に、そのポテンシャルのすべてを出させてあげたかったのではないか。
そうして零戦と一体化していたがゆえに、あの恐れ知らずな笑顔、作中の主人公とはまるで別人のような表情だったのではないか。
主人公が作品の端々で見せる機体たちへの態度、常に整備を怠らない、最後に乗るはずだった機体の故障の可能性をも感じとって若手に乗り換えさせるほどの、零戦の状態への理解を鑑みるに、そうした決心、零戦へのシンパシーを覚えても、然りと考える。

他の同僚に、実戦でも逃げてばかりだ、といわれるくらいに、彼は零戦にその実力を、自身の願いと引き換えに抑圧させつづけてきていた。戦うことのみを目的として作られた戦闘機に、である。すでにここにそのように存在している零戦には、例えば、戦争抑止の意思を持つことは不可能だ。
最期に、戦地でずっと共にあった盟友に、しかも故障もなく戦意満々なその機体に、自分の命の終わりと共にその力を発揮させてあげたいと思うそのシンパシーは、まさに零戦の一機一機ですら「替えが効かない」ものなのだということ、そのことをよく知っている思考回路、そのままの態度であった気がする。
実際、主人公のモデルとなった人物は、零戦の設計者と機械工がその機体に搭載させることに成功した、当時の戦闘機として史上最高の可能性を、彼の操縦技術と共に実現し、敵方からも称賛されるほどの成果を見せたという。